Fashion as Performative Art: The Body as a Space of Design and Aesthetic Engineering
DOI:
https://doi.org/10.20868/ardin.2026.15.5669Keywords:
performative fashion, body, art and technology, fashion design, aesthetic engineeringAbstract
Contemporary fashion has transcended its utilitarian function to establish itself as an artistic language in motion, where the body serves as a living canvas and laboratory for experimentation. This article explores fashion as a performative art, integrating design, technology, and aesthetic engineering into expressions that blur the boundaries between textiles, the body, and the stage. A comprehensive literature review and analysis of emblematic cases (Iris van Herpen, Hussein Chalayan, Alexander McQueen) are conducted to understand how clothing can act as an extension of the body and a means of symbolic creation. The qualitative methodology combines visual analysis, theoretical studies, and comparison of techniques. The results show that performative fashion reinterprets the role of fashion design as Gesamtkunstwerk (total work of art), incorporating innovative materials, digital technology and theatrical staging to provoke emotions and reflections in the viewer. The discussion links these findings to theories of art and fashion, highlighting how the body becomes a space for design and aesthetic engineering. In conclusion, it is argued that performative fashion expands the traditional boundaries of art and design and raises implications for responsible innovation in the fashion industry, in line with the Sustainable Development Goals.
This study offers an original perspective by conceptualizing performative fashion as an integral device of aesthetic engineering, in which the body, technology and design converge not only as artistic expression, but also as a critical platform for responsible innovation and the contemporary redefinition of art.
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