Publicación académica sobre temas de COMPOSICIÓN, TEORÍA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA de periodicidad anual. Edición en papel en tirada restringida y online en plataforma Poli-red http://polired.upm.es/index.php/cuadernodenotas Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivar 4.0 Internacional(CC BY-NC-ND 4.0). La revista permite a los lectores leer, descargar, copiar, distribuir, imprimir, buscar o establecer enlaces a los textos completos de sus artículos y también el uso para cualquier otro propósito dentro de la legalidad. Debe mantenerse, no obstante, la integridad del trabajo de los autores y reconocerse y citarse adecuadamente su propiedad y autoría (Iniciativa de Acceso Abierto de Budapest). © Cuaderno de Notas. Los manuscritos publicados tanto en versión impresa como online permanecen en propiedad de Cuaderno de Notas y la cita de esta fuente es requerimiento obligatorio para cualquier reproducción total o parcial. Cuaderno de Notas se adhiere a los requerimientos y exigencias de la Declaración sobre Ética y Prácticas Inapropiadas o Maliciosas (PEMS).: https://www.elsevier.com/__data/assets/word_doc/0018/116082/pems_june15.docx Ver Declaración ética sobre publicación y malas prácticas. Cuaderno de Notas no cobra a los autores ninguna tasa por presentación/envío de manuscritos ni tampoco cuotas por la publicación de artículos. Normativa de publicación AVISOS CUADERNO DE NOTAS AHORA TAMBIEN EN SCOPUS PETICIÓN DE COLABORACIONES - CALL FOR PAPERS Se ha abierto el periodo de admisión de artículos para el próximo número 24 de Cuaderno de Notas. Fecha final de recepción de colaboraciones 24 de abril de 2025. La dirección para envíos es: cuadernodenotasdca@gmail.com
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Modularidad y tramas en la arquitectura escolar española de los años 60 y 70
Las tendencias internacionales basadas en soluciones arquitectónicas de patrones repetitivos de módulos y tramas, y presentes en casos como el Estructuralismo, los mat-buildings o el Metabo lismo pronto tuvieron eco en el panorama español, encontrando un ámbito especialmente propicio en la arquitectura escolar. El propósito de este trabajo es mostrar en qué medida esta manera de abordar los proyectos escolares llegó a hacerse realidad, y así mismo, cuáles fueron sus ejemplos y variantes más destacables. En este contexto fue de gran relevancia la aprobación de la nueva ley de educación española de 1969, propiciando la experimentación y busca de nuevas soluciones en este campo. En la muestra ofrecida en este trabajo han resultado emergentes algunas figuras consagradas como López Zanón, Luis Laorga, García de Paredes, Rafael de la Hoz, o Moreno Barberá, pero la lista es más bastante más larga incluyendo también a arquitectos menos conocidos con aportaciones destacadas. No obstante, lo que se propone no es un listado sino fundamentalmente un método de análisis basado en comparaciones y categorías.
Reutilización del patrimonio industrial para un desarrollo rural sostenible
El distrito lanero en la ciudad piamontesa de Biella, Italia, es un ejemplo significativo de industrialización que se desarrolló en el contexto de un valle rural, donde coexistieron actividades manufactureras, asentamientos dispersos y un valioso paisaje natural. La disponibilidad de recursos hídricos y la ubicación estratégica favorecieron el crecimiento de un sistema de producción integrado, que sustentó la economía local y contribuyó a conformar la identidad cultural de la zona durante más de un siglo. Sin embargo, la crisis del sector textil ha provocado el cierre o el abandono de la mayoría de las fábricas, dejando un patrimonio industrial en decadencia, con consecuencias socioeconómicas y medioambientales negativas. El actual estado de abandono del distrito de la lana plantea importantes cuestiones sobre cómo regenerar y reutilizar estas infraestructuras, para devolverles una función útil y estratégica para el territorio. La reutilización de espacios productivos en desuso presenta importantes oportunidades para estimular el desarrollo sostenible, promoviendo actividades culturales, turísticas y empresariales que puedan poner en valor el patrimonio existente. Esta contribución analiza las perspectivas de regeneración del distrito de la lana de Biella, examinando ejemplos virtuosos de reutilización a escala europea y proponiendo estrategias de intervención para reconectar el patrimonio industrial con las dinámicas económicas y sociales actuales.
Escenografía de Urgencia en Olot. Un Parell d’Arquitectes
Los arquitectos Eduard Callís y Guillem Moliner (Un Parell d’Arquitectes) en colaboración con el artista Quim Domene, llevaron a cabo en 2018 una nueva fachada tridimensional, a la que llamaron Escenografía de Urgencia, yuxtapuesta a la medianera resultante de la demolición de un edificio de viviendas (Can Sau, del S.XVIII) situado en el centro de Olot, Girona. El objetivo de este artículo es profundizar en la recuperación escenográfica que el proyecto hace de la fachada como tema de composición, analizándola desde los postulados teóricos propuestos a mediados del siglo XX por Ernesto Nathan Rogers, Aldo Rossi, Louis Kahn y Robert Venturi, leídos desde la sensibilidad contemporánea. La Escenografía de Olot se presenta como un valioso ejemplo del actual pluralismo inclusivo, capaz de aunar el intelectualismo de la alta cultura y la historia de la arquitectura con la sensibilidad y el valor otorgado al sentir local y popular.
La bibliografía existente sobre el arquitecto Francisco Javier Biurrun (1946) es escasa y, a pesar del interés que suscita su obra, la mayor parte de su trabajo no ha sido estudiado ni documentado. A partir de material obtenido en el archivo del arquitecto, este artículo analiza el proceso proyectual y los rasgos compositivos de tres obras representativas de su primera etapa profesional, con el objetivo de comprender su sugestiva arquitectura conceptual y las motivaciones que en ella subyacen. El análisis revela cómo Biurrun desarrolla en estos proyectos una propuesta espacial propia, basada en la reinterpretación del espacio histórico a través del lenguaje formal de la modernidad. La retícula desempeña una función determinante como recurso compositivo que trasciende el plano, organizando y articulando el espacio desde su condición tridimensional. El artículo sostiene que estas obras constituyen una contribución significativa al panorama ecléctico de la arquitectura española de 1970, y una muestra relevante de las interacciones entre la arquitectura y el arte conceptual.
Trazas de arquitectura mediterránea en Londres
Mediterranean Traces in London analiza Odhams Walk, un proyecto de vivienda social proyectado por el Greater London Council (GLC) entre 1974 y 1981. Inspirado en proyectos de distintas regiones climaticas, Odhams Walk adapta estrategias urbanas mediterráneas a un entorno londinense de baja altura y alta densidad. A medida que el cambio climático transforma las condiciones urbanas, edificios como Odhams Walk, que originalmente no se adaptaban a su contexto, pueden convertirse en nuevos referentes arquitectónicos. Este estudio examina la tensión entre precedentes arquitectónicos foráneos, su impacto en el espacio público y la creación de microclimas que mejoran el confort térmico. Sin embargo, estos beneficios pueden ir en detrimento del acceso a espacios verdes a un público más amplio. Odhams Walk se presenta como un caso relevante para repensar cómo pensamos y habitamos nuestras ciudades en un mundo cada vez más cálido.
George Candilis, Alexis Josic y Shadrach Woods constituyen una pieza clave para entender el devenir de la arquitectura moderna tras la Segunda Guerra Mundial. Este trabajo se centra en la etapa inicial de su trabajo, iniciada en 1952, que apenas ha sido publicada ni analizada críticamente. Se trata de una serie de concursos y trabajos experimentales en torno a la vivienda influenciados por el ambiente de crítica y cambio suscitado por el Team X, del que fueron fundadores y participantes activos. Esta etapa, de propuestas no construidas, fueron años que dedicaron a poner en práctica mecanismos de proyecto con los que repensar el hábitat y abordar la gran escala. Sus trabajos residenciales resultan relevantes por su condición de laboratorio de ideas que desarrollarán después. Candilis, Josic y Woods siempre fueron arquitectos fervorosamente modernos, pero consiguieron poner en debate aquellos dogmas del Movimiento Moderno que consideraban fracasados.
El centro administrativo de La Rinascente en Milán
A finales de los años 60 el arquitecto Gino Valle y varios protagonistas de la Escuela de Ulm colaboraron en el proyecto de una emblemática sede para la firma comercial italiana La Rinascente. Hasta el momento los estudios han pasado por alto la contribución de la segunda facción, que fue decisiva, a la vista de la documentación gráfica y de su análisis. Siendo muy anónimas las propuestas de arquitectura desarrolladas en el contexto de esta escuela, que contó con un departamento específico, este ejemplo representa una gran oportunidad para conocer las ideas y aportaciones ulmianas en este campo. El texto recorre las fases del proyecto e indaga en las razones que dirigieron las decisiones de este insólito Teamwork reconstruyendo la metodología que habría de garantizar la coherencia del resultado. Se manifiestan en el método las estructuras de las actividades y del proceso creativo que se aplicaron en la didáctica de la escuela con el propósito de que sirvieran de guía en los futuros procesos proyectuales.
La revista Spazio, dirigida por Luigi Moretti entre 1950 y 1953, fue un ambicioso proyecto editorial que abordó la arquitectura como una práctica transversal entre arte, ciencia, historia y técnica. Se propone desde esta posición inicial una lectura crítica de su corto pero intenso recorrido a través de sus siete números iniciales, interpretándolos como expresión de un pensamiento arquitectónico antidisciplinar. Mediante el análisis de artículos clave (algunos firmados por Moretti y otros seleccionados por él), se revela la afinidad que manifiestan entre forma, método y conocimiento. Lejos de un gesto ecléctico, Spazio es un temprano caso de lo que hoy podríamos llamar pedagogía generalista. En un contexto académico marcado por la especialización, esta aproximación reivindica la potencialidad crítica de una arquitectura que piensa con otros, desde otros y para todos. Una arquitectura capaz de componer, leer e interpretar el mundo más allá de sus propias fronteras disciplinares.
pensamiento arquitectónico antidisciplinar
Este artículo examina las estrategias pedagógicas impulsadas por Paul Rudolph desde su llegada, en enero de 1958, a la dirección del Departamento de Arquitectura de la Escuela de Arquitectura y Arte de Yale, aportando una perspectiva poco explorada de su carrera. El estudio se centra en su primera etapa (1958-1962), cuando buscó posicionar a Yale en el panorama internacional a la vez que promovía la porosidad entre disciplinas y reforzaba los vínculos entre Yale, New Haven y su propia práctica profesional. Anticipando transformaciones tecnológicas, instauró asignaturas sobre sistemas ambientales, gestión de proyectos, medios de comunicación y fotografía, aspectos aún presentes en la enseñanza de la arquitectura. La investigación combina la consulta en archivos con entrevistas a antiguos alumnos para revelar cómo Rudolph influyó en una generación de arquitectos, fomentando una visión multidisciplinar de la profesión y subrayando su agencia en la esfera social.
En octubre de 1491, durante el sitio de Granada, los Reyes Católicos establecieron el campamento militar conocido como Real de Santa Fe. Tras la rendición nazarí el 2 de enero de 1492, este asentamiento fue fundado oficialmente como ciudad, adquiriendo gran fama en las décadas siguientes a modo de símbolo de las aspiraciones imperiales españolas. La literatura académica dedicada a Santa Fe es amplia. Se la ha descrito como vínculo entre las prácticas urbanas españolas en Europa y América, como pico evolutivo del urbanismo medieval ibérico, como aplicación ejemplar de los nuevos principios del Renacimiento, como la recuperación del castrum romano, o incluso como la materialización de la Jerusalén Celestial, entre otras posibilidades. El presente artículo presenta un análisis historiográfico de esta narrativa que parte desde aquellas posiciones que presentan Santa Fe como modelo ubicuo hacia un entendimiento más profundo de su papel como prototipo en el contexto amplio de los procesos urbanos transatlánticos bidireccionales desarrollados durante la modernidad temprana.
El yacimiento arqueológico de Kellia, conocido en español como Las Celdas, fue una de las más antiguas e importantes colonias de ermitaños del desierto egipcio. Erigida entre los siglos IV y VII en el delta del Nilo, esta ciudad monástica fue de las más conocidas de su época (junto con Nitria y Escete) y, posiblemente, la más extensa del mundo. Sepultada bajo las dunas tras su abandono en el siglo IX, su principal testimonio fueron los textos contemporáneos sobre el monacato. Mediante una selección de escenas y mapas inspirados en esta literatura y de material gráfico surgido a raíz de las excavaciones en Kellia, se propone revisar la idea del hábitat monástico primitivo a escalas territorial, urbana y arquitectónica. Se trata, pues, de comprender con imágenes su localización, dimensiones, estructura y materialidad desde visiones diferentes pero complementarias, entre la leyenda y la realidad, desde sus orígenes a su estado actual.
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La Bolsa de Ámsterdam proyectada por Berlage entre 1896 y 1903 con un proyecto de concurso previo entre 1884 y 1885, fue el edificio central y gran punto de inflexión en la obra del arquitecto neerlandés. El tema tratado en este artículo pone el foco en la decisión de basar el proyecto en un riguroso sistema modular, lo cual fue realizado en 1898 modificando de forma importante el estado previo del proyecto. Con dicha premisa, se indaga en las razones que motivaron dicho cambio, prestando especial atención a las influencias culturales y al contexto urbano en que se proyectó. La parte nuclear es, no obstante, el análisis del sistema modular sobre el que a través de un minucioso trabajo de observación se desvela su novedad e importancia, más allá de la conocida trama de triángulos reflejada en los bien conocidos dibujos de sus alzados. En forma casi cristalina, todo el edificio en su tridimensionalidad resultó ser un exacto entramado que tomó como punto de partida un laborioso trabajo de encaje de modulación de su planta. Sobre ella, el sistema de proporciones basado en el triángulo egipcio encontró múltiples resonancias no solo en los alzados sino también en sus espacios principales.
Célula, Repetición, Módulo, Trama, Arquitectura española, 1950-1980
Con el eslogan «Ver España no cansa», desde 1954 y durante catorce ediciones, escritores y artistas recorrieron diversas regiones del país bajo el marco de las Jornadas Literarias Nacionales. El planteamiento de estas salidas se basaba en inspirar la producción literaria y artística de sus participantes sobre un conocimiento profundo del país. En este contexto, visitaron algunos de los enclaves industriales fruto de los coetáneos proyectos de corte autárquico del franquismo, convirtiéndose en testimonio del proceso de transformación territorial del país. Pronto los asistentes a las Jornadas pasarían de ser meros espectadores y narradores del proceso para convertirse en algunos casos en actores implicados. Su mirada, que mezcló lo festivo y desenfadado con una sensibilidad hacia el entorno y una aguda preocupación social, aporta una multiplicidad de lecturas superpuestas que permiten ahondar en la complejidad de este período de la historia reciente de España con importantes implicaciones culturales en la actualidad.
Jornadas Literarias Nacionales, Industrialización, Autarquía, Transformación territorial, Lecturas superpuestas
Curro Inza, arquitecto miembro del Organicismo madrileño, desarrolló una primera etapa de construcciones fabriles que terminó en 1966 con la construcción de la primera fase de la fábrica de embutidos de Segovia. Pero existe una segunda etapa de proyectos industriales aún desconocidos y por estudiar. Tras terminar Segovia, se traslada al año siguiente a trabajar y enseñar en Pamplona. Y desde allí dejará escritas una serie de reflexiones sobre cómo enfrentarse al proyecto fabril. Reflexiones que determinarán los proyectos de la segunda etapa fabril que incluye la ampliación de Segovia y varias fábricas construidas en Navarra. En ellas el arquitecto desarrolla asuntos como el interés por lo metálico, lo epidérmico y las estructuras ligeras de grandes luces que hasta el momento no había utilizado. Estos proyectos sirven para conocer la obra completa del autor pues las fábricas navarras son, hasta día de hoy, un conjunto de proyectos desconocidos, en parte debido a que la repentina muerte del autor limitó su difusión y conocimiento.
Alejandro de la Sota y el sueño de habitar el Mediterráneo
Alejandro de la Sota es un maestro esencial de la arquitectura española del siglo XX. A lo largo de su obra, la atención a lo popular se revela como una constante que evoluciona desde la asimilación casi literal de sus primeras realizaciones, hasta la sintetización de sus elementos esenciales, a través de la abstracción y el empleo de nuevos materiales, de sus últimas propuestas. Desde esta perspectiva, el objetivo del presente artículo es analizar la influencia de la arquitectura popular en su producción, a través del estudio de la documentación original que se conserva de diversas propuestas domésticas, algunas de ellas inéditas, realizadas por el arquitecto para el entorno del Mediterráneo, entre los años cincuenta y ochenta. Ninguna de ellas llegará a materializarse, de manera que quedarán en el ideario del arquitecto como un anhelado sueño; el sueño de habitar el Mediterráneo.
Alejandro de la Sota, Arquitectura popular, Habitar, Mediterráneo, Modernidad
A partir de la década de los 50, tras un periodo de profundo aislamiento, la arquitectura española comenzó una progresiva incorporación al panorama internacional. Entre otros factores, destacan las labores de divulgación realizadas por algunos arquitectos españoles en las revistas de arquitectura extranjeras. En este contexto es particularmente excepcional el esfuerzo demostrado por César Ortiz-Echagüe a lo largo de la década de los 60, en la que tuvo una actividad ininterrumpida y cada vez más intensa, como corresponsal, primero en la revista portuguesa Binário y luego en la suiza Werk. La investigación que se presenta, pretende, a partir de los artículos que bajo su firma aparecieron en las revistas, así como de la abundante correspondencia mantenida con diferentes arquitectos, arrojar una nueva luz sobre la labor de divulgación de este singular arquitecto y su liderazgo en una tarea que contó con la colaboración de un significativo número de arquitectos españoles.
César Ortiz-Echagüe, Werk, Binário, Revistas internacionales, Difusión, Arquitectura española
Un hogar para los baby boomers de California
El programa Case Study House se originó con el objetivo de explorar soluciones de vivienda adaptadas a la nueva realidad de la clase media californiana de después de la Segunda Guerra Mundial. El presente artículo pretende determinar si en este proceso se tuvieron en cuenta las necesidades y anhelos de los miembros más pequeños de la unidad familiar o si, por el contrario, el programa les fue ajeno. Se ofrecen los resultados de un completo análisis tipológico y funcional orientado a cuestiones estrictamente ligadas con el hábitat familiar e infantil, tales como el tamaño y la posición relativa de los dormitorios, sus características ambientales, el mobiliario y la importancia del juego como generador y colonizador de espacios domésticos. Además, se estudia la presencia infantil en la imagen proyectada por el programa en los dibujos y fotografías tal como se publicaron originalmente en la revista Arts & Architecture. El cruce de ambos análisis ofrece una visión inédita de este célebre experimento arquitectónico.
Análisis tipológico, Arts & Architecture, Infancia, Posguerra, Vivienda unifamiliar
CN25. Notas conmemorativas. Por el puro placer intelectual. Manuel Blanco Lage. Director ETSAM-UPM. El inicio de una nueva etapa. Ana Esteban Maluenda. Directora DCA-ETSAM. Bodas de plata. José Ramón Alonso Pereira. Universidad da Coruña. Una fuente impagable de textos e imágenes. Juan Calatrava. Universidad de Granada. Un plan definido. Jan Molema. Technological University Delft. Breve elogio. Víctor Pérez Escolano. Universidad de Sevilla. A widely audible voice in the world-wide concert of international architectural periodicals. Franziska Bollerey. Catedrática emérita TU Delft. Axel Föhl. Universidad de Donau, Krems, Austria.
Las grandes olas migratorias vividas por muchas ciudades latinoamericanas a principios del siglo XX tuvieron como consecuencia la congestión de sus cementerios algunas décadas después. Tras la II Guerra Mundial, la alta demanda de enterramientos, así como la necesidad de reducir su coste, llevaron a idear nuevos modelos de monumentos conmemorativos que trasladaron al cementerio algunas ideas en torno a la arquitectura y el urbanismo de la modernidad. Este artículo analiza las aportaciones de Itala Fulvia Villa en el cementerio de Chacarita, Buenos Aires; de Nelson Bayardo para el Urnario del Cementerio Norte, Montevideo, y para la Necrópole Ecumênica de Santos, en Brasil, con el fin de identificar las analogías con la vivienda moderna y los desafíos, pero también las oportunidades proyectuales que ofrecen estos espacios de la memoria.
Itala Fulvia Villa, Chacarita, Nelson Bayardo, Urnario, Cementerio vertical, Necrópolis ccuménica
La Colección de Valentín Carderera en la ETSAM
El presente artículo estudia el legado bibliográfico en la Escuela T.S. de Arquitectura de Madrid (ETSAM) del oscense Valentín Carderera, en concreto la colección llegada desde la Biblioteca Nacional que se recoge en su inventario desde el año 1941. El estudio se ha realizado con el fin de describir las referencias bibliográficas que contiene, estudiando su relevancia desde un punto de vista del conocimiento de la arquitectura y otras artes asociadas. Para ello se han descrito los diferentes temas contenidos dentro del legado, con una especial atención a los títulos específicamente dedicados a la arquitectura, realizando un análisis de sus contenidos desde un planteamiento teórico y práctico de la disciplina. Finalmente se han estudiado los libros que poseía en su biblioteca, al objeto de entender su significado en la visión disciplinar de Carderera. Como resultado de la investigación, se ha intentado comprender la importancia que pudieron tener estos para la Escuela, encarnada en su relevancia en la apertura de una sección sobre el Romanticismo en el Museo de Arquitectura promovido por Modesto López Otero.
ETSAM, Carderera, Biblioteca, Romanticismo, Iconografía
El patrimonio arquitectónico en la construcción de la identidad nacional
En las primeras décadas del siglo XX, Uruguay vivió un proceso intenso de construcción y reafirmación de una identidad nacional, influenciado por la fuerte inmigración y la conmemoración del centenario de la independencia. En este contexto, el patrimonio, tanto material como inmaterial, sirvió de apoyo simbólico para la creación de una narrativa histórica nacional. Se realizaron las primeras declaraciones estatales de Monumentos Históricos Nacionales entre 1927 y 1937 sobre fortalezas coloniales. En este proceso, los arquitectos jugaron un papel crucial tanto técnica como políticamente en la conservación del patrimonio. Las declaraciones se basaron en el valor histórico y la influencia ideológica del momento, promoviendo una identidad arraigada en la herencia hispánica. Este artículo analiza críticamente el proceso de patrimonialización de las fortalezas militares coloniales, y como el caso uruguayo se inscribe en la tendencia de la época de conservar y reapropiarse del legado arquitectónico para construir una identidad nacional.
Patrimonio arquitectónico, Identidad, Fortalezas, Uruguay
Reinterpretando el diseño ecológico a través de la ideología
El presente artículo quiere tratar la cuestión de las ideologías medioambientales en el contexto del diseño ecológico y la crisis medioambiental. Se establece un marco teórico en el que se estudian las diferentes tendencias de diseño ecológico o medioambiental como ideologías medioambientales. Estas ideologías, no buscan “reparar” el medio, sino que su objetivo es en realidad modificar el medio para hacerlo satisfactorio según ciertos ideales de bienestar preexistentes. Esta demostración se lleva a cabo por medio de la guillotina de Hume o el problema del ser y del deber, aplicado a la división que existe entre la ecología como ciencia y la ecología como activismo. Después, se argumenta que toda acción medioambiental requiere un juicio de valor que en última instancia solo puede estar basado en la ideología. Entonces se trata el concepto del diseño y se propone un modelo teórico basado en Amos Rapoport que desvela su carácter ideológico. Por último se trata el concepto de bienestar, incorporándolo a esta teoría.
Ideología, Diseño ecológico, Activismo medioambiental, Sostenibilidad, Arquitectura